文：何敏诗（河马老师）
大家好，我是河马老师。这次课堂，我们的主题是《钢琴练习的基本步骤》。
这次课堂大部分内容是以《基础钢琴练习法》和《如何高效学习》这两本书为基础的。这是两本书的封面。网络上有张仲权老师翻译的《基础钢琴练习法》全本，大家可以搜来看看。
我们这次分享的主要目的是，把钢琴练习的步骤捋清楚，从而让学生练琴的过程更为顺利。在教学中，面对程度在中级以上，或者年龄在8岁以上的学生，我们都可以把这套方法教给他。
首先声明，练琴的方法不是练着练着就能学会的，而是需要学习的。如果我们直接把作业布置给学生，而不告诉他们怎么练，通常的结果就是，学生被难死，我们被气死，在不断的洗菜中度过我们的教学生涯。
为什么会出现这样的状况呢？那是因为，我们仅仅是把目标给了学生，但是没有给学生达到目标的步骤。例如说，我们想要买一套别墅，但是没有人告诉我，怎么才能挣到买别墅的钱，我的做法是吭哧吭哧每天地去种地，面朝*土背朝天，我很努力啊，但是我挣不到那么多的钱，我百思不得其解。这就是我们现在的状况。那么，我们换个思路，我们依然是要买别墅，但是这次，有高人指点，或者我自己悟到了，可以用现代化的技术，提高种地效率倍，你看，我距离买别墅，是不是缩短了倍的时间呢？
之前有一段时间特别流行“洗菜”论，就是说，学生来上课的时候，应该把谱子上的音符、指法、指法都弄清楚再来上课，不然上课的时候全是在纠正，非常浪费时间。我们想想，这里是不是有一些问题呢？我们作为基层老师，面对的学生，也是这样子的，容易错音、错节奏，粗心大意，搞不清楚状况。我以前也觉得，学生来上课，就是要自己把所有的基础事项都做好了，做不好，就是学生的问题，学生不认真，马马虎虎，直到后来才明白，其实错音、错节奏，都是学生必经的过程。我们换位思考一下，我们小时候，每次考试都是一百分吗？不是的，总有粗心大意的时候，也会有考着考着发现触碰到知识盲区的时候。他们错音错节奏，有可能是因为不会，也有可能是因为熟练度不够，这些问题，我们作为老师，都可以解决，不会，那就用各种方法教会，不熟，就用各种方法复习。我们需要的不是去责骂学生，而是向内找原因，学生为什么会出现这些错误呢，我们可以从哪里着手解决？只要拥有了这种心态，我们的教学之路会顺利很多，心情也会舒畅很多。
另外，我们过去教琴的的时候，总是布置作业，让学生自己悟，有些学生特别聪明的，他们能够通过自己的努力去悟到这些方法，但是很可能方法是有偏差的，我们来举个例子，看看你们会不会中枪：
首先，练习音阶或是做一些技巧练习，直到手指灵活。如果还有时间的话，就练哈农或者练习曲；
然后开始练习新曲子，从头开始，双手慢慢地弹，重复，直到熟练。
接着，使用节拍器慢慢增加速度，直到原速。
在演奏会的当天，用演奏的速度来练习演奏会的曲子，能练几次就练几次，以确认自己彻底熟练。
上面的练习步骤，先开手，再慢练，最后过曲子，看似很科学呀！其实不然。这种练习步骤是基于「直觉」的练习，而不是经过深入思考的练习。如果把所有人都扔到一座荒岛上，只给一台钢琴，估计所有人都会最终「琢磨」出这种方法。但这种方法是有缺陷的。
我们的钢琴教学，其实发展了年，直到现在，也依然没有一套系统的、指导钢琴老师如何去教学生的教材，这是一件非常遗憾的事情。我始终认为，哪怕钢琴学习是个性化的，但钢琴学习依然是具有自身的学科逻辑的，就像是菲伯尔，先学四分音符，再学二分音符，再学全音符，它是有顺序的。我们现在教钢琴，很多时候没有规划，想到哪里说到哪里，一节课的笔记看下来，没有重点，一首首曲子的过，其实效率真的不高。
我在看《基础钢琴练习法》和《如何高效学习》这两本书的时候，深深感到，学习的方法，无论是什么领域，它们都是互通的。也就是说，学语数英，跟学钢琴的方法，是一样的。我接下来，就会把这两本书的逻辑和方法，加上我自己的观点，融合起来，呈现给大家。
那我们就进入正题了，说了这么多，到底要怎么练呢？
在《如何高效学习》这本书中提到：人的大脑中的各种信息不仅仅是单向线性联系的，而是成网状互相联系的。大脑之中代表不同知识的神经回路是互相联系的，神经间的联系越多，搭建起来的神经系统功能越强。简而言之，就是知识之间的联系越紧密，就越容易记住。
因此，他提出了「整体性学习」的方法。整体性学习是指，我们在学习的时候，不能孤立地学习，要学会联系其它知识，将其整合到现有的知识体系中。就像是，我们认识一个人，如果他跟你没有交集，你就很难记住他，如果是你男朋友的干妹妹，那可就不一样了。
整体性学习的学习步骤为：获取、理解、拓展、纠错、应用。
那么，整体性学习，和我们的练琴，要如何对应起来呢？
第一步：获取
获取的意思是，信息的采集，以及对信息的筛选。
这乍一听，好高大上，其实做起来很简单，信息的采集，对应到钢琴中，就是聆听录音。有些人会认为，在练习之前，先聆听他人的录音，会陷入「先入为主」的困境中，弹不出自己的风格。我想说，这是「想太多」了。我们仔仔细细地把录音听了一遍又一遍，能模仿出来的有几人？如果真能模仿出来的话，也许钢琴家的数量就会进入飞速增长阶段。如果实在担心，可以换着几位钢琴名家的录音听。
接下来，分析曲子的结构。快速读谱，不需要弹。曲子的结构会影响我们的练习方法。就像是我们在出门之前，我们会想要穿衣服裤子呢，还是穿裙子呢？这就是定下整体的基调，走潮人风还是淑女风，先清楚了，再开始搭配，就会事半功倍，而不是试试试，试到自己喜欢为止，这样出门没一个小时绝对搞不定。
我会把段落分成三类：重复段、困难段、普通段。
如果一首曲子的重复段不多，我的练习顺序是：困难段-重复段-普通段。
如果一首曲子的重复段特别多，我的练习顺序便是：重复段-困难段-普通段。
从困难段开始，为什么要这么做呢？万事开头难，这个道理大家都懂，正因为大家都懂，先从难的开始反而会容易一些，毕竟难完了，剩下的都是简单的，一会儿就练完了。重复段比较多的曲目，不管难易，从重复段开始，为什么呢？这就是要把学生引上贼船啊，都练一大半了，剩下一点，很快就练完啦
接着，还要把每一个段落，分成更细的练习小节，长度大约是2-4小节，演奏一次不超过10秒，因为如果超出10秒钟，注意力就会开始转移到后面，而忘记了前面，这样的练习效率不高。当然，具体的长度，需要在后面调整，不过，这个时候，先不要弹，大致分出小节即可。
通过聆听录音和分析结构之后，内心便会对这首曲子有所了解。在练琴时，练习的段落与脑中的印象重合，形成连接，那么练习起来便会更加得心应手。
这里我们可以联想到一些学生。畏难情绪特别强的学生，总是抗拒练习新作业。
其实，就像是我们去相亲一样，如果没有人告诉你对方是什么样的人，你会不会感到害怕？如果你知道对方是*，那你是否会多一些期待？
同理，如果学生畏难情绪特别强，排除掉不认谱的因素，我们可以在课堂上给他增加「聆听」和「分析」的内容。在聆听的时候，引导他们对新曲子的认识，例如说，拍出稳定拍，回答曲子的力度、速度、奏法呀，说说这首曲子是什么样的情绪。接着，还可以进行一些回音的练习，例如老师唱一句，学生唱一句，等等等等，不要怕学生会不看谱，他们过一会就忘掉了，最后还是得看，老师们不要担心。
其次，可以在课上陪他们分析作品。怎么分析呢？给大家分享一个游戏，「一起来找茬」。首先，找一首回旋曲式的作品，让他们找出相同的段落和不同的段落，在课上把相同的段落练下来。你看，我们都练了大半首了，回去练琴就简单啦！
第二步：理解
理解信息的含义，对信息的初步加工。对应到钢琴中，就是开始视谱了。在视谱练习中，可以对之前的10秒法的段落长度进行调整。
这个阶段，最理想的状态是：不错音。错音不只是影响大脑记忆，还会影响听觉印象和手部动作。因此，一定要慎之又慎。
不过，岔开一下话题，有些学生已经养成了看谱不仔细的坏习惯，怎么办呢？我们可以采取这种策略：这次你在8小节里面，出现了3个错音，那你下次可不可以争取只错2个？不要每次都要求学生一个音都不错，这是不现实的。人有失手，马有失蹄，有些许错音很正常。如果他们觉得完成起来有困难，就更加不会去努力完成了。如果从3个变成2个，这是容易很多的，而且很可能下一次就一个音都不错了。因为你成功引起了他对错音的注意。
第三步：拓展
拓展是创造更多的编码，形成更多的连接。
这节课最烧脑的内容来了。创造编码，是必须要用到分手练习的，分手练习是怎么用的呢？
首先，我们要避免自嗨式的练习，也就是说，想怎么弹，就怎么弹，这样的练习效果绝对是很低的。我们需要找到练习的目标，那么练习的目标要怎么找呢？
首先进行全方位的检查，有些段落，学生在一开始就能够顺利地合手弹奏，那么可以跳过分手的内容，直接合手弹奏就可以了。遇到困难段，我们就可以对这一段进行分析，开始效率练琴大法了，想想有些小激动呢。
我会把钢琴练习，分成大脑和手指技巧的两个部分。
我们首先要清楚，练琴，最先练的一定是大脑，大脑要知道自己要做什么。检测的方式，就是实践，用快速练习，弹奏一遍，就知道了。
如果发现，是大脑反应不过来，那么可以试试变节奏练习，先是两个音一组，用附点节奏；再是四个音一组，用前快后慢或者前慢后快的节奏，总之，从音符少的节奏开始，慢慢组合，直到大脑对每一组都非常熟练，最后连起来，进行快速弹奏，最终达到原速的1.5倍左右，就算是完成了。
如果发现，大脑很清楚，但是手指不听使唤，那么就必须要慢练了。先看看快速的时候，需要什么样的动作，接着，在慢练的时候，以快速的动作为原型来练习。我们过去的方法是，直接开始慢练，从慢到快，这是有缺陷的。缺点在于，慢的动作和快的动作，并不是同样的动作，就像走路和跑步，我们不能用走路的动作跑步，更不能用跑步的动作来走路。这时候可以用传统的方法，也就是对着节拍器，找到目前的速度，连续的三遍全对，再往下拉一格，只要错一次，就重新算。为了三遍全对，大脑需要高度集中精神，这时候的练习效果最好。
最终的目标，就是达到原速的1.5倍。
达到原速的1.5倍，这怎么可能？非常简单，你试试就知道了。不过当然啦，如果乐曲本身演奏速度就很快，例如说，那你就要弹，这不现实，但是依然需要练到比原速更快。记得，这些都是参考值，是可以根据实际情况改变的，马克思不是说嘛，具体问题具体分析，根据实际情况，随时调整，不要死磕。
分手的过程中，可以尝试合手来检验动作，合手的速度大约是分手的50%-90%。尽量避免在合手的时候增加速度。因为合手的重点，就不再是手指技巧了，而是对位与协调，这是大脑的事情。这时候，我们用训练大脑的方法，进行变化练习，变节奏、变重音、变速度，都可以。变节奏，刚刚说过了，就是用各种各样的节奏来弹；变重音，就是在随机的位置，或者固定位置，加上一个重音，这样学生不会走神；变速度，可以设定慢、中、快三个档位，让学生有不同的速度体验，发现新大陆。
总之，在整个过程中，我们会经历无数次的快速到慢速、慢速到快速、分手到合手、合手到分手的循环。
一段练好之后，和上一段进行连接，就可以了。
这里要提到我们练琴的一个问题。为什么总是背谱困难，一上台就车祸呢？
其实，我们在练琴的时候，总是在练熟之后再开始背谱，此时已经错过了最佳背谱时机。认知心理学的研究表明，人们在学习一个概念的时候，花费越多的心思，就越能牢固地掌握这个概念。在学习一首新曲的同时背谱，我们就需要花费些心思特意去记住谱子，记忆更为牢固。简而言之，就是自虐，说好听点，叫走出舒适区。
有些学生总是难以流畅地弹出一首曲子，大部分也是出于这个原因。单纯的练习无法带来挑战，起不到巩固的作用，只会让自己误以为已经掌握了。用今天流行的话来说就是：你只是假装很努力！但可惜的是一遍遍练总比背谱轻松的不是？这里给大家推荐一个背谱神器：
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有些人会认为，背太多谱子，可能会造成无法维持大量记忆的问题。面对这个问题的最佳态度就是：不要担心背不好那些不常弹的曲子。如果一开始就背好了，以后再恢复一下就很容易。这就像我们的爸妈只记得《月亮代表我的心》，不记得《说好不哭》一样。《月亮代表我的心》有七个字呢！
千万不要尝试逐个音符地背谱。弹得越快，背得越容易，因为你能看到乐句与结构，这就是分手背谱的有效之处。
检验背谱的最好方式是在没有钢琴的情况下，在脑里回忆。这时候就会发现，坑是无处不在的。而这些就是上台的时候可能车祸的地方。
第四步：纠错
与其说是纠错，我更倾向于是「复盘」，回顾练习的内容，进行巩固。
这里介绍两种方法：
一种是会弹了以后，可以进行各种变化练习。例如说，变节奏、变重音、变速度，依然是练脑子的，这些方法真是太实用了，效果显著，必须要用。每一次练琴都是用相同的方法，学生慢慢就会腻了，也就会开始敷衍了事。我们在布置作业的时候，一定要让作业的形式丰富多彩，变化多端，一个曲子变出百种方法，这就是最好的。
另一个方法，在练习之前，需要设定练习的目标。练习之后，要尝试评估自己的进度，进度达到的时候，慢速地正确地弹奏几遍。休息一下，可以玩一会手机。
最常见的错误是，在停止练习之前做快速的弹奏。在练习结束前的最后几次，应该要进行慢速练习，而且应该是最正确、最接近你的弹奏目标的。
而且，由于慢弹会打破原有的音组编码，因此慢弹需要精神高度集中，不断回忆编码，这样便会提升记忆的效果。
那么，要弹多慢呢？标准就是，在慢弹的速度下，依然要保持「快弹时应有的动作」。也就是说，不可以弹得太慢，最佳的速度是1/2。
第五步：应用
这一步最简单了，练好了就可以发朋友圈啦！
还可以建立练琴打卡群，或是举行定期的观摩，最近疫情原因，可以改成线上观摩，让弹琴的「单机模式」变成「联机模式」，就会更好玩啦！
值得注意的是，我们在练习的过程中，始终都要贯穿「带音乐性的弹奏」，也就是说，要在练习中使用所有的感官来感受音乐、表达音乐，而非「机械式的弹奏」。音乐是检测技巧的标尺。如果在琴房里只采用「机械式的弹奏」，一遍一遍地过曲子，那么上台的时候我们就容易紧张，因为「带音乐性的弹奏」我们从没练过。
不过，看了上面的这一堆，可能你会想，这么多，学生会不会做呀？会的。王阳明先生在《传习录》中有说：未有知而不行者，知而不行，只是未知。也就是说，学生不执行，只是因为学生他们不知道为什么要这样做，因此你要用方法，让学生明白，为什么要这么做。
我自己的办法是，拍对比视频。如果你按了我的方法做，你就能得到一个什么样的效果。下面，给大家一些范例。做视频的APP是VUE，在学生回课的时候，如果他们遇到难点，你就可以抽出一小段，在课上当场练，几分钟内，就会有很明显的效果。练好之后，老师再拍同一个片段的小视频，用VUE拼到一起，做成Before和After的效果，学生一看，效果拔群，回家自然会按照你的方法去做。
另外一个办法，就是开音乐会。这可不是大家轮着上个台这么简单的。我的年终汇报音乐会，都是非常正式的。这里可以岔开话题。我的音乐会是提前两个星期开始预热的，在距离音乐会开始两个星期的时候，就会跟家长沟通好，拉群，同时宣传场地有多么的高大上，钢琴有多么的好。年终音乐会，一定是要搞的很正式的，老师重视起来，家长才会也重视起来。我们在音乐会的时候，每一个小朋友都会有一束花，给到小朋友们上音乐会的仪式感，在音乐会之后的那一节课，我会把对孩子们音乐会表现的评语，发给他们。
当然啦，我们搞音乐会，不能搞的冷冰冰的，大家就轮着上台，就没有了，这样不好。我在音乐会的前一星期，就会给孩子们一人一个信封和信纸，让孩子们在上面写上他们今年最想对爸爸妈妈说的话，他们写什么，我不都看，尊重他们，写完之后放入信封，写上孩子的名字。在音乐会结束的时候，把信封交给他们的爸爸妈妈。另外，我还会做一本电子书，用上音乐会的图片，在每张图片上都写一段对孩子们说的话，作为对孩子们一年学习的寄语。
最后，为大家梳理一下练习的步骤：
一、获取
·聆听音乐：多听几位名家演奏
·分析结构：划分段落，分为重复段、困难段、普通段
二、理解
·无错音视谱
三、拓展
·划分练习段落：每个乐段里划分练习段落，段落长度大约是2-4小节
·分手练习：达到原速的1.5倍，同时背谱
·合手练习：分手速度的50-90%
·练习方法：快、慢结合，分、合结合
四、纠错
·学习后的进步：在最后几遍慢弹
五、应用
·上台
附上本节课的思维导图
尾声
以上就是今天为大家分享的《钢琴练习的基本步骤》的内容，感谢大家收看！祝各位大神开学愉快，平安度过开学第一节专业课！
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